Mi nombre es Wally

Hola. Me llamo Wally. El tipo que tiene el mismo número de dedos que un Simpson. Pero yo no soy amarillo.

Utilizo un pijama rojiblanco a rayas horizontales (nunca verticales, no se confundan) y un gorro estilo Santa Claus. Nunca me separo de mis gafas, con el tiempo ha aumentado mi astigmatismo, que por cierto, no tiene nada que ver con eso de no creer en Dios.

Viajo por muchos lugares y me mezclo en lugares donde hay mucha gente: un estadio de fútbol, el metro, un concierto...
¿La razón? No me gusta estar en casa. Hace tiempo que no me ven por allí. Llaman al teléfono preguntando si estoy, pero mi familia les contesta que en éstas semanas no paro por allí. Me he mudado.

La última de mis aventuras se llama "Wally en el País del Libro", un lugar habitado por seres variopintos y fauna y flora muy diversa. Se trata de un continente que los del lugar prefieren llamarlo Biblioteca. Algó así como Donostia o San Sebastián. Diferente nombre para designar un mismo lugar.

Me he venido porque la región se encuentra actualmente en fiestas.

La festividad comienza temprano, a eso de las 9, donde los paisanos juegan a "la silla". Se trata de un juego muy similar al que practicabamos cuando éramos niños, que dábamos vueltas alrededor de un círculo de sillas mientras sonaba la música, y al detenerse, corriamos a sentarnos, perdiendo aquel que se quedara de pie. Este juego es muy parecido, pero ellos lo llaman "La Caza del Sitio". Consiste en que al abrirse las puertas, todos corren en busca de un lugar donde poder dejar sus pertenencias. Hay que adevertir que sólo se permiten libros (para eso es el País del Libro) o cuadernos. Aunque últimamente ha florecido la moda de permitir también periódicos. Gana aquel que sea capaz de dejar mayor número de libros en mayor número de sitios diferentes.

A continuación se sirve un desayuno a base de café y napolitana. Hay un detalle que me sorprendió mucho. Se supone que las fiestas se celebran en su mayoría en la Plaza Mayor del País del Libro. Sin embargo la gente no suele estar allí. Es algo así como cuando estuve en las Fiestas de San Patricio. La gente, en vez de estar en la Iglesia venerando al Santo, se iban a los bares irlandeses a homenajearle a base de cerveza. Pues en el País del Libro es muy similar. La gente no está en su sitio (aquellos que obtuvieron mediante la caza del sitio) sino en los municipios colindantes, especialmente aquellos que permiten fumar, conectarse a internet o tomar el sol en el verde.

He decidido que voy a pasar una temporadita en este país. Si se preguntan ¿Dónde está Wally? no tienen más que buscarme por aquí.

RELATOS DESDE SATURNO

Capítulo 1.

La gente no comprende cómo puedo vivir aquí. Piensan que la atmósfera y el ambiente excesivamente frío impiden cualquier tipo de vida. Pero ya veis. Aquí me encuentro yo.

La historia de mi vida es curiosa, de por qué he llegado a dónde estoy.

Resulta que mis padres eran multimillonarios, así que decidieron contratar un viaje de turismo espacial. Un año antes de partir, mi madre tuvo una brillante idea:

-Tengamos un hijo en el espacio.

Fueron al médico para que le aconsejara sobre los plazos de gestación para que mi alumbramiento coincidiera con el paseo espacial de mis padres y el resto de tripulantes. Unos nueve meses antes del viaje, mi padre organizó la romántica velada de mi engendramiento con lo típico del romanticismo sexual: una botella de champán francés, unas fresas y pétalos de rosa sobre el nido conyugal. Iluminando la habitación, un foco dirigido hacia una de esas bolas típicas de discotecas de los años 70 llenas de cristalitos, lo que hacia que en la habitación hubiese un efecto de diminutas luces que simulaban un cielo de noche estrellado.

-Una velada de estrellas para nuestro hijo estelar.

Que ingenio tenia el hombre.

De tal manera que se cumplieron los plazos, y tras el periodo de gestación, mis padres se subieron a bordo del “Challenger VII” (quizás por eso decidieron llamarme Charles) rumbo al espacio.
Si señores, sí. Nací en el espacio. Lo cual me convierte en el primer ser vivo humano-extraterrestre al mismo tiempo. Y no crean que eso se lleva fácilmente. En el colegio, de pequeño, las bromas de mis compañeros se sucedían a diario. A veces los niños pueden ser muy crueles. Me llamaban cosas como “marcianito”, “ovni” o “E.T.”. Otras veces me decían eso de:

-¿Me enseñas tus antenitas?

Joder, me lo dice un niño con gafas de culo de vaso, con aparato dental y que encima tiene que ir con muletas por que nació con el pie torcido y durante la fase de crecimiento debe ir andando como un cojo. ¿Pero tú te has visto, chaval? ¿Y dices que yo soy rarito y tengo antenitas?

La verdad es que nunca me molestó que me llamaran esas cosas. De hecho, me habría gustado que mi mote fuera “Cósmico”, incluso intenté colársela a mis compañeros poniendo un anónimo en un papel que decía “llamemos cósmico a Charles”. Pero no funcionó, les gustó más lo de E.T. Cabrones…

Así que ese es mi origen. Nací en el espacio y soy un humano-extraterrestre. Oficialmente tengo nacionalidad norteamericana, ya que según las leyes del Derecho internacional, como la Challenger VII tenía bandera estadounidense, eso me convierte en uno de ellos. Pero yo siempre me consideré universal, galáctico, cósmico!!

The Queers Are Here!

Este próximo sábado dia 14 de Noviembre tendremos en Madrid, en la Sala Gruta 77, a uno de los grupos de mayor referencia mundial de punk-pop de todos los tiempos: The Queers.

Nacen en el año 1982 en New Hampsire (Estados Unidos) de la mano de Joe King, su guitarra, voz, compositor y único miembro constante del grupo.

El grupo representaba el nuevo sonido, esa fórmula que tantos grupos han buscado, basado en canciones melódicas y rápidas.

Varios años antes, a mediados de los 70, nacía en Nueva York el grupo que más ha influenciado en el mundo y que más ha sido imitado: The Ramones. La sombra de los 4 cretinos de Queens (el barrio neoyorkino donde vivían los Ramones) es muy alargada, y han provocado que desde entonces y hasta la actualidad, miles y miles de jóvenes formen su propia banda de Rock, ya que una de las máximas de la Escuela Ramone es "Tú también puedes hacerlo".

Y eso debió de pensar un joven llamado Joe King, que se lanzó a formar su propia banda e imitar los cánones ramones.

Pero The Queers es mucho más que un grupo ramoniano. Como en tantos y tantos grupos de punk-pop, los Ramones representan la base: canciones rápidas y cortas, letras adolescentes, actitud punk y conciertos a ritmo vertiginoso con el imprescindible "1-2-3-4". Sin embargo, aportan más. Y es esa fórmula que muchos grupos de punk melódico han buscado, y es la de crear el nuevo sonido de California, cuya mayor expresión son The Beach Boys. De hecho surgieron muchos en dicho estado norteamericano, como Green Day o Blink 182, constituyendo el denominado "punk californiano", sin embargo grupos como The Queers, que no son de California, llevarán por bandera el llamado "Surf-Punk", o como juntar la velocidad y actitud de los Ramones con las melodías y coros de los Beach Boys.

Bien es cierto que The Queers no comienza con ese sonido, rozando incluso el hardcore melódico y letras transgresivas.

Sin embargo, surge el gran salto del grupo al fichar por Lookout! Records, el sello de punk pop por el que tantos y tantos grupos de punk pop han pasado.

Antes, rinden especial tributo a su grupo favorito grabando íntegramente el "Rocket to Russia" de los Ramones.

Pero será al ficha por Lookout! donde alcanzan el prestigio internacional que hoy poseen, firmando uno de los mejores elepés de punk-pop de la historia: Don´t Back Down.

El disco sale en el año 1996, llevando por título una de las canciones que incluye el LP, la versión de un tema de los Beach Boys que incluyeron en su disco "All Summer Long".

Se trata de un disco completo y compacto, que representa todos los cimientos de un gran disco de punk-pop: velocidad, melodías, arreglos de pop, coros surf, letras de chicas, cervezas, el verano y los amigos. Probablemente sea el mejor LP de surf-punk de la historia, estando en el Olimpo junto a los recopilatorios de los EP´s de Sonic Surf City, el Taste the Sand de Beatnik Termites, o discos de grupos como Barracudas, Travoltas, Surfin Lungs o Airbag (España).

Joey Ramone (q.e.p.d.) le consideró como uno de sus grupos favoritos, grupos como Blink 182, una enorme referencia, y Billy Joe, de Green Day, siempre ha manifestado su admiración por Joe Queer, reconociendo que se trata de una de sus mayores referencias.

Este sábado, estarán grabado un disco en directo en el Gruta 77 de Madrid. Y tal vez sea la última vez que vengan por Europa. yo no me lo perderia.

13 Rue del Percebe

Que Francisco Ibáñez es uno de los grandes del cómic no es ninguna noticia. Lo que sí es una triste noticia es que aun no se le ha hecho un reconocimiento propio y acorde a su inagotable talento y por su más que muy generosa aportación a la historia del cómic español, situándolo en los puestos de cabeza del pelotón.

En España, rara vez hemos tenido una cultura general y extendida sobre el cómic en los últimos años. Ha sido más bien un concepto propio de lo que hoy llamaríamos "frikis" y coleccionistas.

Esto no ha sido siempre así. En los años del franquismo, eran famosas las publicaciones como TBO entre los más jóvenes. Ultimamente, a nivel general solo son ampliamente conocidos los cómics Marvel, especialmente por la moda de Hollywood de pasar a la gran pantalla clásicos como Spiderman. De hecho, no es raro ver gente que desconoce que héroes o personajes míticos del cine provienen del tebeo, como Batman o Superman. Incluso The Simpsons tiene su propia tira cómica.

Y entre tantos héroes de Marvel o DC, Manga, crónicas bélicas y demás, en España tenemos a un auténtico genio del cómic de humor. Un creador de antihéroes "a la española". Hablamos, como no, de Francisco Ibáñez, el gran genio de los personajes con bocadillos (nombre utilizado al espacio en que figura el texto del personaje, generalmente en forma ovalada sobre fondo blanco).

Ibáñez es creador de grandes cómics como El Botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, 13 Rue del Percebe o su obra magna, Mortadelo y Filemón. Hoy nos centraremos en la penúltima.

13 Rue del Percebe es una tira cómica a una sola página que cuenta la historia de una peculiar comunidad de vecinos, cuyo piso contiene un chiste-historia independiente del resto. Cada parte de la comunidad está habitada por personajes diferentes, y cada uno de ellos posee su propio skeetch.

En la parte superior está la buardilla, habitada por un inquilino que siempre se las ingenia para no pagar a sus acreedores, los cuales siempre están a su puerta intentando entrar para conseguir dinero. En la misma azotea, un gato y ratón siempre peleando, pero con los papeles cambiados, siendo el ratón el que siempre está chinchando al gato.

Un piso por debajo, vive el caco más torpe de la ciudad. Siempre está robando cosas inútiles, hecho que su mujer le recuerda siempre, que espera regalos más valiosos. En la pared contigua, una madre cuyos pequeños 3 mellizos son unos hermanos muy traviesos y peligrosos, unos "diablillos".

Debajo vive una mujer anciana muy amante de los animales. Tanto que llega a tener varias mascotas a la vez, a las cuales les trata mejor que a sus propios invitados. En el mismo piso, un sastre "desastre" que nunca acierta con las medidas ni gustos del cliente.

En el primer piso está la consulta de un veterinario cuyos métodos son realmente extraños, creando efectos secundarios en los animales que los dueños no esperan. A su lado, la pensión de una señora bastante rácana que hace que sus clientes pasen hambre, frio... etc.

En la planta baja, un tendero (figura que ya prácticamente ha desaparecido de nuestra sociedad) peculiar, con productos que no siempre están en muy buena calidad.

A su lado, como no, la portera del edificio. Delante suyo, un pobre que vive en la alcantarilla.

Y como no, un personaje célebre del cómic es un objeto: el ascensor. Si no está estropeado, tiene algún fallo o guarda alguna historia.

Entre sus innumerables anécdotas, decir que en el piso del sastre, antes que él vivia un científico que creaba monstruos, lo que pasa es que siempre le salian buenazos. Cuentan algunas leyendas urbanas que la razón del cambio de inquilino lo provocó la censura franquista, puesto que no permitían el personaje del doctor que creara monstruos ya que sólo Dios puede crear vida. Con esas, el científico tuvo que hacer las maletas, y hasta que se encontraba inquilino (que a la postre fue el sastre), la portera se encargaba de enseñar el piso en algunas historietas.

Por otro lado, 13 Rue del Percebe tiene 2 referencias reales. La primera se encuentra en la película "La Gran aventura de Mortadelo y Filemón" donde sale el edificio. La segunda, se encuentra en el municipio de Rivas-Vaciamadrid, que tiene una calle con el nombre de esta peculiar cominudad.

Fue publicada por primera en la revista Tio Vivo (Ediciones Bruguera) con fecha de edición del 6 de marzo de 1961.

John Lennon en Almería

Se ha escrito mucho sobre la estancia del beatle John Lennon en la ciudad de Almería, y lo cierto es que se trata de un capítulo fundamental en la historia del cuarteto de Liverpool, puesto que es allí donde Lennon compone "Stawberry Fields Forever". Pero ¿por qué John estaba allí?

Era el año 1966, y el director Richard Lester, que dirigió precisamente las 2 películas de los Beatles, comenzaría a grabar "How I won the war" en el desierto almeriense, lugar que también sirvió de decorado para "Lawrence de Arabia". Para el filme, Lester contaría con el famoso beatle John Lennon, el cual siempre tuvo una especial aspiración para ser actor, aunque se cuenta que esta película serviría para hacerle ver que lo suyo no era la interpretación.

John Lennon estuvo en Almería 6 semanas acompañado por Cynthia, su primera esposa. En las primeras semanas, se alojaron en un pequeño apartamento denominado "Delfín Verde" situado frente a la playa del Zapillo. Allí recibirian la visita de Ringo Starr, el batería de los "Fab Four", para celebrar el 26 cumpleaños de John. Será entonces cuando Cynthia decide mudarse a un lugar mucho más amplio, el palacete Santa Isabel, que es el lugar clave en la composición de la canción y que esconde muchas historias y curiosidades.

El palacete Santa Isabel es una mansión de Almería con varias habitaciones, un enorme jardín, piscina e incluso una cabina roja de teléfono. Guardaba muchos paralelismos con la típica mansión inglesa (hasta por el detalle de la cabina). En concreto, tenía un gran parecido a una casa llamada "Strawberry Fields", que era un reformatorio de niñas, y se encontraba en Liverpool, muy cerca de donde John Lennon vivia con su madre cuando era niño.

"Santa Isabel" era propiedad de una rica familia almeriense, pero al morir el padre, la viuda y las hijas se mudan al centro de la ciudad, quedando la mansión para ser alquilada a gente pudiente. Entre ellos, al cineasta Sam Spiegel, el famoso creador de "El puente sobre el Rio Kwai" que se mudó a Almería durante varios meses para rodar la antes mencionada "Lawrence de Arabia".

Allí, en la mansión Santa Isabel, se alojaron Lennon y Cynthia durante varias semanas, lo cual aprovechó el primero para finalizar su canción, especialmente el estribillo, recordando aquel reformatorio de Liverpool con que guardaba tanto parecido la casa almeriense. Cynthia la definió como "una casa llena de espíritus" y desde entonces se convertiria en lugar de peregrinaje de fans españoles y de otros lugares de los Beatles.

Poco después de la estancia de Lennon, la mansión estuvo abandonada cerca de 30 años. Pero gracias a la acción de los seguidores españoles del cuarteto de Liverpool, se ha conseguido que el palacete pase a ser de dominio público, siendo restaurado por el Ayuntamiento de Almería para convertirlo en un Centro Cultural y Museo, teniendo una habitación llamada "John Lennon" que repasará la estancia del beatle por la ciudad andaluza. Además, el Ayuntamiento homenajeó a Lennon erigiendo una estatua en su honor.

La estancia de Lennon dio lugar a numerosas anécdotas que pueden encontrarse en las investigaciones del periodista Adolfo Iglesias y la asociación "John Lennon Almeria Forever". Algunas de ellas como cuentan como en los primeros dias de rodaje, la cara de Lennon aparecía roja. Era seña distintiva de todos los ingleses que acudían a España buscando el sol y el buen tiempo, y que la falta de costumbre hizo que John "se quemara". Por otro lado, son famosas algunas fotos del rodaje en las que Lennon aparece con un "chupa-chups", considerado como uno de los grandes inventos españoles del siglo XX.

La canción compuesta por Lennon guarda, a su vez, otra oscura leyenda: la de la supuesta muerte de Paul McCartney. Pero eso ya es otra historia.

Teen Wolf

Mítica película de los años 80 de temática adolescente, protagonizada por el eterno joven Michael J. Fox.


Hay que decir como dato curioso, que la película fue estrenada en 1985, que puede considerarse como el gran año de Michael J. Fox, ya que ese mismo año también se estrenó la primera de la famosísima saga "Regreso Al Futuro" de Steven Spilberg.



"Teen Wolf" posee todos los patrones típicos de película adolescente de los años 80. Michael interpreta a Scott Howard, un joven inseguro y de poca fama en su instituto, enamorado de la rubia espectacular (la cual es la novia del capitán del equipo) y cuyos compañeros de equipo de basket son los frikis del Instituto entre los cuales, como no, está el típico gordo obeso. El equipo pierde siempre todos los partidos de paliza.

Son famosas las escenas en que Scott y sus amigos intentan comprar cerveza para ir a la fiesta en la casa de un amigo, o los juegos típicos de los adolescentes en dicha fiesta, como encerrar a una pareja en el armario. También es de resaltar las escenas del "Surfin Urbano" en que el mejor amigo de Scott se sube al techo de una furgoneta simulando surfear mientras suena la canción "Surfin´Usa" de los Beach Boys. Como anécdota personal, el que escribe descubrió al grupo californiano a través de esa película.

Scott comienza a sentirse raro en la fiesta y se marcha a su casa. Allí descubre que él es en realidad un hombre-lobo, por lo que toda la trama de la película se basa en las andanzas del hombre-lobo en el instituto, con los evidentes cambios que ello le supone.

Película fundamental en las comedias ochenteras adolescentes.

15 años del "Dookie" de Green Day

Actualizo de la mano del señor Peri Armin:

Hoy Dookie cumple 15 años. La Biblia de todo adolescente. El mejor disco de Punk-pop de la historia fue lanzado al mercado tal dia como hoy en 1994. Un disco que revolucionó Woodstock con una espectacular batalla campal (de barro, que no eran violentos). Un elepé que los convirtió en los más queridos (y odiados) de la escena musical alternativa (y general, por que no decirlo) del momento.

Un disco que sin duda cambió la musica. Un álbum que volvió a poner en auge el punk de los Ramones, los Sex Pistols y los Clash solo que esta vez donde los Sex Pistols y los Clash metian politica y los Ramones decian que iban a pegarse con bates, Green Day hablaba sobre mastubacion, paranoias, bisexualidad, casas okupas, problemas con chicas... Un disco que llevó a Green Day a ser los más odiados de la escena underground (cuentan que en el 924 de Gilman Street, lugar punk por excelencia de California donde llegron a ser los reyes, se les tiene vetada la entrada y en los lavabos de chicas pone BILLIE JOE DIE), como dicen en su cancion 86 de "Insomniac". En definitiva, un disco imprescindible y que, sin duda alguna, ha marcado en toda una generación y, sobre todo, a los Armin Tamzarian.

Pilar básico del punk-pop, es la obra magna de éstos chicos californianos. Dentro de sus trepidantes temas, destaca uno que ha durado y durará inmortal al paso de los años. La mejor canción de la historia del punk-pop-rock fue lanzada al mundo en 1994. Disfruten de "Basket Case".

http://es.youtube.com/watch?v=QjdZ7iJCYWo